纽约大都会:还原日本京都千年的物哀与风雅
澎湃新闻记者 黄松 编译
7月24日起,美国纽约大都会艺术博物馆开始推出特展“京都:艺术想象之都”,通过漆器、陶瓷、金属制品和纺织品等,以及不同流派的绘画作品还原这座千年古都的历史、日本文化中的物哀、风雅与幽玄的独特美感。展览以解析京都文化史从古代到现代转折的角度,展出Met馆藏中8世纪至今与京都相关的艺术品,也同时探讨城市社会、政治和宗教结构的变化如何影响艺术的创作。
《洛中洛外图屏风》(局部),江户前期
1976年11月的,《看不见的城市》作者卡尔维诺来到日本京都,而后他写了九件旅行相关的作品,描述了古代皇家宫殿、寺院、电气火车,穿着和服的女性、浮世绘版画等。
在他的文章“千园”中,卡尔维诺观察到,在漫步传统京都园林,“通过一步步回顾自己视线所感知的每一个图像,达到了内在的和谐。”步行创造了一种观察方式; 园林景观取决于人的脚步,而因此“倍增成无尽的园林。”
在卡尔维诺笔下是他者对京都的观看,而千年前紫式部的《源氏物语》是平安时代皇族的京都,川端康成的《古都》借千重子和苗子描绘战后的京都……
“京都:艺术想象之都”则是从图像的角度还原这座千年古都的历史、以及日本文化中的物哀、风雅、与幽玄的独特美感。
祇园南海,《墨竹缎面打掛》
此次展览将展出包括漆器、陶瓷、金属制品和纺织品等,以及不同流派的绘画作品和最近入藏的日本当代艺术。这些作品将探讨城市社会、政治和宗教结构的变化如何影响艺术产出。其中,一件精致的中世纪盔甲相传是足利幕府的创始人足利尊氏(1305年-1358年)捐赠给京都神社,此外陶艺家尾形乾山(1663-1743,尾形光琳之弟)工作室出品的一套五件山茶形器皿;祇园南海(1677-1751)绘墨竹缎面打掛等的展出颇为难得。
约等同于今日京都市的市中心,建立于8世纪的“平安京”,于794年起被定为日本首都,此后发展成为日本中古及近代重要的政治与文化中心,至1869年迁都东京为止。历经千年的发展,为这座城市遗留下丰富的文化遗产,这些遗产包括当下依旧可见的寺庙、神社、能剧剧院、画坊、漆器作坊、陶瓷窑厂、布料店、古建筑与日式园林等,以及历史中的天皇、贵族、高级武士、艺术家、宫廷文人,并共同构成京都充满想象的文化生活。
《保元平治合战图》屏风,17世纪
平安时代(794-1185)宫廷贵族的繁荣文化,直接导致艺术的新发展,但是在1185年,幕府标志着武士阶级的兴起。 在展览中,政治转型很好地体现在17世纪早期的《保元平治合战图》屏风中,在1156年发生在京都的保元之乱虽仅持续了几个小时,但却标志着武士阶层走上日本政治舞台,成为日本武家政治的开端。这是一场令京都人感到恐惧的战斗,在屏风在描绘中殿中的贵族、牛车上的朝臣,骑马的武士都陷于混乱之中,但该屏风也以鸟瞰的视角描绘了城市青翠的山丘、河流、神社和寺庙。
在后来的室町时代(1392-1573),足利幕府培养了茶文化,能乐剧,插花和水墨画的形成,并构筑起华丽贵族的北山文化和幽玄寂静的东山文化。其中北山文化代表,建筑方面有金阁寺、戏剧方面有能面、狂言、宗教方面有临济宗的发展、绘画方面则是水墨画的盛行;东山文化则以银阁寺、雪舟绘画等为代表,其中村田珠光所创的“侘茶”,成为后世茶道的基础,善阿弥把禅的精神带入庭园造景,确立了“枯山水”的风格,这些深深影响后来日本文化。
相阿弥,《四季山水图 (潇湘八景)》,16世纪早期
展出中最能代表室町时代东山文化的杰作之一是相阿弥(1525生)的一对折叠屏风,他也是足利幕府将军的艺术顾问。
与那个时代的其他水墨画家一样,相阿弥将多以卷轴、册页形式出现的中国山水画作为其屏风和和式拉门的灵感来源,为京都的府邸和寺庙营造沉思的氛围。《四季山水图 (潇湘八景)》借鉴自十三世纪的中国僧侣画家牧溪绘制的《潇湘八景》。
相阿弥,《四季山水图 (潇湘八景)》,16世纪早期