文/Vindu Goel 编译/钱雪儿

　　原标题：9元门票的印度科钦双年展：无法理解的当代艺术与组织者野心

　　印度科钦-穆吉里斯双年展（简称“科钦双年展”）是南亚最大的艺术展览。第四届科钦双年展前不久开幕，低至100卢比（人民币9元多）的门票旨在吸引不同阶层和文化水平的观众，与此同时，展览试图用艺术回应当下的诸多议题，引发印度政府对于艺术的重视。《纽约时报》驻孟买记者文德·乔尔（Vindu Goel）采访了策展人、专业观众以及普通的印度劳动者，从他们口中听到了对于双年展的不同理解。

　　印度最大的当代艺术展，科钦双年展的第一天。巴希尔（Bashir）身着简单的条纹衬衫和当地鱼贩子通常会穿的白色芒杜，站在流连于仓库展馆与树木茂盛的庭院中穿着考究的人群之外。

　　他一个人穿梭于展厅之间，突然在德里摄影师坚登·戈麦斯（Chandan Gomes）那变幻莫测的风景照片前驻足研究起来，旁边则是一个12岁时就夭折的女孩画的虚构风景。

　　“我不理解艺术的内在意义，”巴西亚说道，他以包装和运输鱼类为生，“我只是喜欢欣赏美丽的事物。”

　　无论具有怎样的挑战性，巴希尔都想要融入艺术作品之中，这是展览组织者的胜利。在印度南部的喀拉拉邦、甚至整个印度，能够看到艺术的场所很少。因此双年展的组织者们努力地创造了这样一个活动，试图吸引从劳动者到博物馆策展人的每个人。

　　“我们在创造一个文化节日，”来自喀拉拉的画家伯斯·克里什阿姆特瑞（Bose Krishnamachari）说道，八年前，他作为联合发起人创立了这个双年展。“我们想要渗透到人们的心灵，让他们感觉这是他们的双年展。”

　　广受欢迎的南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）在宽敞的空间中带来了他的八屏视频装置作品，呈现了他最著名的“跳舞的剪影”。与此同时，展览的策展人阿妮塔·杜比（Anita Dube）也选择了鲜为人知的艺术家Bapi Das的作品，这位艺术家来自加尔各答，他在当地以开三轮车为生，将他和自己的同行区分开的是，他一直在创作日常生活场景的刺绣画。

　　在展览中，许多作品是交互的，每个星期一，展览入场免费，这是为了吸引像巴希尔这样的当地劳动者，他们可能会因为100卢比（约合人民币9.52元）的门票钱而踟蹰。此外，一场支持下一代艺术家的卫星展展出了南亚各地学生的约130件作品。

　　本届展览的名称“呼唤彼此连接的生活”（Possibilities for a Non-Alienated Life）反映了杜比渴望在科钦及其他地方的社区之间建立联系的想法。

　　“虽然技术带来了高度的连接，但我们彼此之间却愈发疏远，”杜比说道，她同时是一位雕塑家和艺术史学家，“我们需要思考能够让人们通过文化而彼此相连的方式。”

　　展览的入口处，观众们正在欣赏艺术家夫妻组合 “Dus Motin Kanya and Jal Devata”的作品，他们遵循印度贡德的民间艺术传统进行创作

　　科钦是一座历史永久的港口城市，原来名为柯枝，曾在不同的时期受到葡萄牙、荷兰以及英国的统治。长期以来，这里一直是一座文化与信仰的大熔炉。

　　从第一届双年展开始，科钦双年展一直试图反映这种包容性。在本届双年展上，杜比邀请了来自印度及其他30个国家的超过100位艺术家，其中半数以上是女性，还有很多像Das这样此前鲜为人知的艺术家。

　　沙巴哈维（Shambhavi）是来自印度北部比哈尔邦的一位画家和雕塑家，在她看来，为了获得与男性艺术家同等的关注，女性艺术家做了奋斗了很长时间。在展览上，她的作品——300把镰刀组成的装置及其他表现农场生活的抽象雕塑并没有显现出明显的性别意味，“但是农场的生活是非常‘女性’的，接近大地，”沙巴哈维说道。

上一篇：夫妻200多万买下破败的城堡被嘲笑 却发现大量古玩

下一篇：缅甸男子发现神秘文物主动上交 政府奖励900万