中国当代艺术，我认为是“当代文明+中国现实+艺术表达”。谈艺术还是先要回到谈人。艺术家首先是人，艺术作品首先是人的行为方式。我们经常谈本体，好像所谓的形式语言是本体，但“问题”才是更原始的本体。

当代艺术的核心是当下，是此时此地(Now and Here)。有些人认为只要用新媒体、装置、行为艺术等表达方式，就是当代艺术。但它没涉及当代艺术的核心，就容易流于表面，甚至有些东西表皮上非常华丽，但和当代艺术的实质没什么关系。谈当代艺术还是要谈当代文明，我们用了很多词来谈它，如当代文明、现代性……当代艺术的核心就是当代文明，不了解当代文明就不可能谈清楚当代艺术。当代艺术的核心，首先是做艺术的人秉持当代文明的观念，在这个基础上，表达对此时此地问题的体验与思考。

中国当代艺术，我认为是“当代文明+中国现实+艺术表达”。把当代文明追溯到原始的出发点，它的核心是求真。当代文明就是在求真的基础上求自由，以此为动力，反抗一切欺骗性、压抑性的东西。即使反抗一个虚假的文化观念，也有价值。

谈艺术之前应先谈人，谈人的基本常识、基本情感。如果一个艺术家连做人的基本情感、基本常识都遗忘了，却口口声声说他在做艺术，我觉得他是在骂自己。每个人都生存在非常具体的处境里，我们做所有事情的原始出发点首先是要生存下来，其次尽可能幸福。以此为出发点，不断地遭遇现实、发现问题并努力去解决。在这个过程中，个体的问题不断得到解决，群体的文明不断得到推进。从个体亲身体验来发现问题、思考、采取具体的行动、产生一定的实际效果、在这个过程中又发现新的问题……某种意义上，人的生命就是由人遭遇的问题组成的。对此时此地的现实处境进行体验、思考，每个人都在做，从事艺术的人，只不过和别的人角度和方式不同而已。

本质上没有“艺术”这回事，也没有“艺术家”这种人。艺术家或艺术作品，无非就是人的众多行为中的一种。世界本是杂乱无章、混沌无常的，因为人的大脑天生就喜欢对杂乱无章的东西进行归类，人的文明中才出现了学科、领域的划分。当人类文明发展到一定地步时，划分出一个领域来，并给它加了一个标签叫做“艺术”，称这个领域的人为“艺术家”。从古到今来看人类的文化历史，“艺术”和“艺术家”的定义不是绝对不变的，而是不断流动的。原始人在黑暗的洞窟里画壁画时，没想到他们是在做“艺术”;当年做青铜器的人也不认为自己在做“艺术”……因为我们现在出现了“艺术”的定义，再来看过去，觉得这些行为和产物符合“艺术”的定义。

“艺术”“艺术家”这些概念，是社会化的产物。再过多年后，随着人类文明的进一步发展，可能将不再用“艺术”这个词，也不会再有“艺术家”这个标签。没必要把“艺术”和“艺术家”理解得那么绝对，那么永恒不变。谈艺术还是先要回到谈人。艺术家首先是人，艺术作品首先是人的行为方式。我们经常谈本体，好像所谓的形式语言是本体，但“问题”才是更原始的本体。

各行各业的人们之所以比较崇尚艺术，我觉得并不是崇尚艺术的表皮，而是崇尚艺术的精神：做艺术的人体现出的敏感、自由、创造性。从这个角度看，如果我们忘掉“艺术”和“艺术家”的标签，或者开放地理解“艺术”和“艺术家”这两个标签，其实各行各业优秀的、创造性的人往往都符合这个定义。所以，谈艺术时没必要把艺术搞得太神圣化。“艺术家”的身份以及“艺术作品”的方式，当用则用，不当用则不用。

“当代艺术”这个词来源于西方，西方艺术的发展线索很清晰。当代艺术的源头在达达主义，尤其是杜尚的《泉》。杜尚把小便池放入美术馆，揭示了一个规律——任何东西都可以成为艺术。只要它符合三个条件：第一，大家公认做这个东西的人的身份是“艺术家”;第二，他宣称自己做的东西或行为是艺术作品;第三，人们认为这个东西或行为确实有价值。这时，艺术经历了内部的探索后又重新开放。“反艺术”“非艺术”是当代艺术的关键词，它重新从艺术领域里出走，走向了生活的方方面面，尤其关注政治、经济、社会问题。这时，艺术似乎已经死亡，但其实是艺术的解放，原有的视觉艺术泛化为“视觉文化”。

在中国，因为教育的问题，往往不谈最基本的常识，而是直接告诉你一些表皮的东西或最后的结果，导致常识问题一再被回避和轻视。而且，很多人始终不愿意先搞清楚常识，而是希望直接一步到位地做出伟大作品来。别人吃了三个饼饱了，那我们就直接吃那第三个饼。

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